的洒脱。《沧海一声笑》堪称经典。《笑看风云》比之，一贯的豪情中，多了抹淡然从容。尤其郑少秋这样的风流倜傥小生，唱来如鱼得水。更兼彼时的他步入中年，潇洒中，又平添几分历练的成熟豁达。
闲时静品，恍似可遇不可求的“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”。不经意间企及了。
只是可惜了窗外的景致，难衬此时心境。阳光不过一天，南京又下雨了，且非滂沱，而是淅淅沥沥。滴滴嗒嗒的敲打声，若是听着的人，恰逢什么辛酸之事，怕是会痛如肠断切肤。
也难怪老古会咏词如“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。
还是喜欢，要下就一次性下个痛快。人生也是。叹喜欢归喜欢，事实归事实。世间又有多少事能遂人意。
想起在沪时，和阔别多年的表弟相聚。表弟很热情，言语中却总有种生疏的客套，刻意的周到，不复儿时的亲昵无间。谈久了，才稍有些放开，笑说自己这么多年并没变，还是和小时一样老实。
我也笑了。
其实心里都知，彼此都变了。有些东西，过去，就是过去了。
再回不来了，只是不愿点破而已。
也许这就是所谓的成长吧。在自己的经历里，又或是别人的故事里修炼。前者让我们增强抗压力，后者，让我们少走些弯路。
只是无论哪种方式，我们都不能拒绝长大，不能拒绝某些失去，变迁，割舍，除了自渡，别无选择。
所谓的悲欣交集，不过是，一场无意识的，自己和命运的较量。不是自己妥协，就是它妥协。然后时间再来慢慢磨灭一切。
有如歌词里所唱，“谁愿记沧桑匆匆往事，一笑看风云过”。
想来，黄老那种笑看风云，沧海一声笑的浪子情怀，只须修得一斑，也足够从容于万丈红尘了。
《八月桂花香》
歌手罗文，又一个和哥哥，费玉清一样，有着完美情结的男人，只不过，他演绎得更深情，更优雅。
如果把哥哥比作遗落人间的精灵，费玉清是风雨里屹立不倒的常青树，他则是摇扇间轻吟便成绝唱的江南才子。
相比费的拘谨，更偏爱罗文的轻逸，洒脱。最初知道他，年少不更事，一曲《铁血丹心》和射雕情结一并扎根心底。
第二次，是刘松仁，米雪主演的《八月桂花香》。
剧情已经模糊，只记得片尾毛笔疾挥而就“八月桂花香”，横幅垂下，轻缓的旋律中，罗文的声音徐徐响起。
一代红顶商人胡雪岩，从叱咤风云到郁郁而终，频起频伏，在他幽幽自如的轻唱中，娓娓道来。让人想起辛弃疾那阕词，“君莫舞，君不见，环肥燕瘦皆尘土”。任怎么繁盛，到头来，不尽凄凉收了尾。宛若红楼梦里，终落得白茫茫一干二净。
蓦回首间，那个万般才情的男子，引领音乐盛坛的教父，已随风过。
唯余幽幽一缕香，飘在深深旧梦中。
《千千阙歌》
K厅必杀曲之一。
从十七八的意气风发，唱到人届中年的沧海桑田。数十年的时光浓缩成了短短几小时，滑一圈，回到起始，深扣心弦的，始终都是一曲不老的《千千阙歌》。
初见是那样的惊艳。粉妆雪肌，轻挽裙纱，明眸半舒，低眉轻唱，灿星空羞。那一瞬，竟疑似千年精灵入世来？看了又看，听了又听。唱到那一段——当某天，雨点轻敲你窗，当风声吹乱你构想，可否抽空想这张旧模样。
心仿似被什么勾了一下，慢慢的柔软，又有些微疼。我想起了纳兰容若的人生若只如初见。
多年后，惊见阿娴在舞台，还是那首歌，却不堪听，不知是岁月改变了她的声音，抑或是曾被我们那一代很多人奉为的经典不过是录音棚的粉饰。
那种感觉，仿佛经年后与曾经失之交臂的恋人不期而遇，却不复最初纯美的模样。一阙绝唱彻小楼。抬眉成思，顿首泪流。
万缕心绪只作愁，才剪旧头，又生新头。愣愣的看着她N久，心狠狠地疼过后，终淡然。
错的不是她，错的是太多美好的东西不能与现实接轨，只能存于特定的空间，特定的时段，才能嫣然绽放刹那芳华。错的是时间，足够消磨一切美好的东西，包括爱情，包括容颜。
或许，原本不过是迷路的精灵，炫丽夺目的舞台，只是路过。
半梦半醒间高唱一曲：何年何月，才又可今宵一样。幕谢人醒。
伊人离，听者泣。来日纵使千千晚星，也亮不过，那晚月亮。
略去万千，有那一次遇见，那一晚彻唱，无憾。心若如初见，瞬间定格成永恒。即使月光宝盒，也无法穿越，变更。若纳兰再世，恐再无遗憾，因为那个娇小美丽的女子，把他的精髓，吟成了一曲绝唱。
人生，从此可以如初见。
秀色可餐
若以食色标注喜欢过的high激劲歌手，戴伦·海斯（DarrenHayes）和凯莉·米露（KylieMinogue）应该是一杯白兰地。看似瞬间的冲击，不会长久。此燃烧彼燃烧，曲终焰灭，享受的就是片刻的激劲。若有心品之，一样有余香萦绕唇际，绵延不散。
细水长流的温软，也需要适度的沸腾调和，否则难免呆板乏味。生活如此，听歌亦然。
High的歌易唱也难唱，旋律本身已具蛊惑性，听的人往往略过唱的人，唱什么，便直接醉在其间了。须得驾驭感极强的歌手，才能穿透，引人瞩目。无疑，戴伦，凯莉很成功，没有厚此薄彼，都一般的秀色可餐，无论音色还是外相。嗓音充斥金属质感的磁性，直接腾跃于劲爆十足的节奏之上，且各有特色。戴伦揉些小性感的媚感，凯莉则是女子特有的娇嗲，却甜而不腻。
初听情结，戴伦的Creepinuponyou，凯莉的Comeintomyworld一直是最爱，音色发挥感觉最入佳境。
忽然想起一件趣事来。某次参加聚会，某君一直亢奋高谈阔论中——我从不听俗音乐，比如戴伦·海斯，太没品味，要听就听高雅音乐……
而不久前，一个不算太熟的朋友过来，适逢放的是戴伦这首，也是一脸诧异，不解我会喜欢这样风格的歌。许是长久有距离的相处，让她产生错觉，被我颇具欺骗性的淑女面孔所惑。能轻易呈现于人前，更多是表象，所谓的社会属性。真实的自己其实不羁，爱憎与否，全凭感觉，只要触动内心都喜欢，而一旦喜欢，便不会轻易改变。
若淑女非要违背内心，牺牲个人喜好，顺应传统标志，不淑也罢。
身处俗世，已经够累。人被迫分九等罢了，听歌还要划分具细，然后一一对照。精神大餐受制于世俗如是，活成这样，忒悲哀了些。
你之砒霜，他之蜜糖。每个歌手，都是一道风景，每道都有其独到之处，也都有各自欣赏的人。秀色不仅在其本身，也在于餐者。什么样的心，品味什么样的色。
听歌是为悦心放松，喜欢，不需要太多的理由，只一条，对了感觉便OK。空灵纯净的音乐是为洗涤心灵上的尘埃，值得收藏，仿佛开启关闭很久的心窗，深呼吸的透亮澄净。而high潮流如是，虽流于一霎，却点燃了深潜心田的热情，哪怕只一曲的时间。
燃过，记得，足亦。
窗外的雨依旧肆虐，戴伦sexy十足的声音直接逾越了滴沥声，游走在寂清的屋子里。依佛一袭休闲棉质衣的男子，正朝我走来，目光深沉，又蓄满柔意，低声轻语：Hi，areyoulonely？
从开始到现在
遇见，是一次偶然。频道调来调去，百无聊赖之际，很煽的旋律，直入耳帘，心瞬间被抓住，定格，从此一发不可收拾。纸巾用了N大盒，至今仍引为笑谈。
后来知道曲名叫《从开始到现在》。张信哲曾翻唱过，听来听去，总觉得没有原唱兼主演裴勇俊有味道。嗓音很干净，独少了裴的深情，因为没有亲临其境，凄美之情也无法入骨。
若非那段旋律，应该不会驻足吧。对缠绵悱恻的韩剧，如同当年又哭又喊的琼剧，又或是千篇一律的香车美女，一直提不起兴致。闲暇之余，更愿意坐在电视前，看一部《儿女情长》，打发时光。
无需俊男靓女，朴素一样直指心间。
情节有些审美疲劳：十年前的恋人，明明出车祸去了，十年后，与长得完全一模一样的相遇，最后，原来同为一人。却让人看到希望，因为有奇迹。
大陆类似的剧也屡见不鲜，始终未能深入我心。或许真正的感动不是大晒幸福，或大倾忧苦，而是一点点地渗透，一点点地软化。到最后，让人情不自禁融入进去，苦着它的苦，疼着它的疼，也喜着它的喜。
裴勇俊的不温不火，崔智友的恬静婉约，贯穿始末的主旋律，时不时将哀而伤，伤但不绝望的情愫推至高潮，挡不住的绿意，雨后春笋般从纠结着悲喜交加，满怀期冀的泪水里冒出来。
剧中男女主人公，自始至终都只是很温情地相拥。宛若初恋的纯真记忆，是太多都市人深藏的情结，稍一勾，便会松开。
即使明知不过是影视公司赚人眼球的精心设计，即使奇迹真的背叛了眼睛，都市上空真的没有童话，曾经心头最柔软的一记，烙下的美丽与哀愁，依然会在某个夜深人寂的晚上，轻叩入梦。
影片的大获成功，与其说影视公司的全赢，莫若是，都市人沉睡精灵的复苏。各取所需。
好的主题曲，是幻美剂，点缀得原本很平的剧情，增色生辉，一切就那样不疾不慢，时光交错间，轻缓引行。皎洁的雪花，苹果绿的围巾，柔美的脸庞，安静的忧伤，旋律不失时机地响起，煽情在那刻，到了极致，泪水，一倾而下。
水晶，彼时能想到的就是水晶。曾经以为玻璃最能诠释情愫的纯粹。一部《冬日恋歌》看完，忽然觉得唯有水晶，上等的紫水晶才能尽然。玻璃随处可见，上等的紫水晶，却可遇不可求。
对男人的审美取向也一度改变。素来不喜阴柔男人，特定的景象下，完美的音乐，完美的包装，时不时眼露柔情，说话不温不火，不轻易表露，言出必果，烘托得裴勇俊所有排斥的部分，成了儒雅，包容，温暖。
也从此爱上苹果绿。冬天苹果绿的纱巾配雪白的大衣，春天苹果绿的羊绒衫，夏天苹果绿的裙子，甚至窗台上的扶郎花，都是苹果绿。
只是想某个阳光的下午，坐在电脑前，指尖生花的瞬间，抬眼即见一抹清新可人的绿。
暗地妖娆
初见EnriqueIglesias（安立奎·伊格莱希亚斯），差点错觉是布拉德·皮特（BradPitt）。细看来，少了邪气，更具潮味和拉丁血统特有的野性和sexy，尤其颓和sexy水乳交融，在一首《Ringmybells》里诠释得淋漓尽致。
魅惑类似英格马（Enigma）乐队的《Sadness》。暧昧慵懒，唱如呓语，俨然此类风格的特定标志。推介这些歌手的人，想必深谙人的自然属性，所以执意抵达，无人角落才敢偷溜出来晾晒的灵魂，每推一首，多盛行。当有些情愫只能暗地妖娆，如此契合心意的歌，不吝是最好的慰藉。
生活有时就是这样，看似盘旋心底，久不肯散开，也难以尽然的感觉。你以为无法用一种确切的言语述说，突然一首曲子，便成了所有的出口。
安立奎的歌，不是什么时候都适合听的，总是忧伤入骨的悲悲切切，仿佛民乐二胡，很温暖的曲子，也绕不开去二泉映月的凄婉。若恰逢心遇梅雨时分，便如传说中的蛊一样，牵引着往一个无底的世界坠入，欲罢不能的诱惑，却非朝着阳光的方向生长，而是一种沦陷。将去的地方，盛开一路，是硕大艳丽却有毒的罂粟花。
多年前麦当娜（Madonna）盛行，也是如此调调，只是更彰显个性，引领潮流。一半是天使，一半是魔鬼，收放自如的女子，更易激起人深潜的欲望，叩发得平素禁锢的另一副面孔不由自主复苏，忍不住借一首歌的时间出来游走一回，曲毕复又返回原处。
世间敢将两种属性合而为一，肆意如麦当娜，终是少数。例如香奈尔（Chanel）。
想起香奈尔，就想起那句引申之言：一个伟大的女人背后，必定有一个伟大的男人。这个身世坎坷，从小在孤儿院长大的女人，无法选择自己的出身，却深谙和男人沟通的艺术。才华横溢的她，依附于蓝颜知己，从跻身上流社会，到最终闻名遐迩，外人无法想象其时光鲜。
法国前文化部长之说：“这个世纪法国将有三个名字永存，戴高乐（CharlesdeGaulle）、毕加索（PabloPicasso）和香奈尔。”似能窥见一斑。
浮华不过短暂，苍凉却总是如影随行。曾见过一张香奈尔的珍品照片，清妆，倦怠半倚于长沙发，年过半百，风情依旧的脸庞，掩不住的落寞。
叱咤风云尽头，总是高处不胜寒。童年的辛酸在她的心底刻下太深的烙印，一生与命运倔强抗争，终脱不开作茧自缚。晚年渐变得怨艾刻薄、嫉妒多疑。1971年独自一人走向人生终点。
风华绝代，似乎习惯和孤独结伴而行。肆意也好，半遮半掩也好，看似放浪形骸，百无禁忌的麦当娜，居然被前夫暴虐，人前风光更多是一场秀。
暧昧的音乐依然流走在一个人的屋子里，呢喃的男声厮绊耳际，突然想起本土情歌《郎的诱惑》，同样是惑，感觉天壤。愈世俗愈快乐，一切都是浮云。不过是藉一首歌小憩片刻。
曲终，也散。
穿透
如果说先前王菲翻唱苏菲·珊曼妮（SophineZelmani）的《GoingHome》，仅仅是味道像足，罗琳娜·麦肯尼特（LoreenaMcKennitt）的《TheMummers’Dance》，音色和齐豫，已近乎同为一人。
开段别具一格，媚和纯净的混搭。没搜任何资料，有时候不期而遇一首好歌，喜欢对背景一无所知，一张白纸去品味，感觉更纯粹。似是电声处理过的风笛音引领，伴随风情的鼓声，眼前幻现一群着装艳丽，轻纱蒙面的女子围着篝火热辣起舞，罗琳娜·麦肯尼特的声音相继飘然而至。
外国歌曲可以逾越语言障碍，直入异域之心，主唱的音色一流外，超强震撼力的配乐功不可没。便如爱尔兰首席配乐大师RonanHardiman的力作《Thatplaceinyourheart》。媚感十足的旋律和莱斯莉·道朵尔（LeslieDowdall）富有底蕴的嗓音并行，明明很妖，经其润色后，居然渲染出空灵感，截然相反的两种方向，奇异般地交融。
不同于莱斯莉人曲合一，罗琳娜的音色有种穿透，曲子反成了陪衬。和齐豫一样，略带颤音，乍听，并不算特别完美，耐品，似爱尔兰风笛，无竹笛的激昂高亢，却总能直抵心灵深处。比如《勇敢的心》（《BraveHeart》）主题曲《Fortheloveofaprincess》，大小提琴，民俗弦乐，皆众星捧月，整段听下来，印象最深还是开首简短的风笛声，直接就覆盖了所有的伴奏，鸣响于耳际盘旋不止。
