在约瑟芬·哈特的小说《损害》中，一名角色悲叹说：“光阴像匹骏马，在我的生命中疾驰而过，完全占了上风，我几乎连缰绳都抓不住。”其实，年龄增长并不可怕，可怕的是年龄增长而人生价值却未能实现。
我们不应该畏惧衰老，因为它是生命完整的一部分。人生每一个阶段都有其不可替代的美丽，不容错过，也不必惋惜。
西班牙伟大的画家毕加索死的时候是91岁。被称为“世界上最年轻的画家”。这时，或许会有人问91岁怎么还能称最年轻呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，好像还是第一次看到世界上的事物。
一般认为：年轻人总是在探索新鲜事物、探索解决新问题的方法，他们热衷于试验，欢迎新鲜事物，他们不安于现状，朝气蓬勃，从不满足；老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不愿冒失败的风险。
但是，毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着，他不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来利用他的艺术材料。
大多数画家在创造了一种属于自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。随着艺术家年龄的增长，他们的绘画风格虽然也在变，可是变化不会很大了，而毕加索却像一位始终没有找到属于他的特殊艺术风格的画家，千方百计地寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。
他身上最引人注目的地方就是那睁大了的眼睛中的眼神。美国著名女作家格屈露德·斯特安在毕加索还年轻时就曾提到他那如饥似渴的眼神，我们现在也可以从毕加索的画像中看到这个眼神。毕加索在1906年给斯特安画了一张像，他是通过自己的记忆画她的脸。看过这张画的人对毕加索说：这不像斯特安小姐本人。毕加索总是回答说：太遗憾了，斯特安小姐必须设法使自己长得跟这张画一样才行呢。但是30年之后，斯特安说，在她的画像中，只有毕加索给她画的那张，才把她的真正神貌画出来了。毕加索作画，不仅仅用眼睛，更用思想。
毕加索的画，有些色彩丰富、柔和，非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么使他画出这样的画来？我们开始观察在这些画的背后究竟隐藏着什么。
毕加索一生创作了成千上万种风格不同的画，有时他画事物的本来面貌，有时他似乎把所画的事物掰成一块块的，并把碎片向你脸上扔来。他要求一种权力，不仅把眼睛所能看到的东西表现出来，而且把我们的思想所感受到的也表现出来。他一生始终抱着对世界十分好奇的心情作画，就像年轻时一样。
既然年龄是勒不住缰绳的骏马，为什么我们不在马背上优雅地欣赏人生的风景呢？当我们从容而优雅地体会生命中宁静而淡远的美时，生命就会把关于年龄的秘密悄悄地告诉给我们，让我们在身体逐渐走向衰老时仍然保持婴儿一样清亮而坦然的眼神。
