◎王君
黑白木刻版画从一开始就充当着“老大哥”的形象，引领着版画创作的开始，经历了发展的过程，版画家族终于迎来了欣欣向荣的局面。直至今天，黑白木刻依然作为最重要的版画表现形式之一，在国内甚至是国际展览上屡屡获奖。应该说，黑白木刻是在一种良好的发展氛围里成长起来的。可是，当黑白木刻也像其他版种一样走向创新之路的时候，面对着几条岔路生怕走错了方向。木刻艺术家思考着黑白木刻的现状，忧虑着它的未来。这让我想起了开家长会，家长们不但为孩子的现状担忧，还要考虑到孩子的发展。望子成龙之心可以理解，但是，不得不承认这份操心有点神经质。
一、黑白木刻修正和发展需要波澜
在求变求新的当代社会，整个版画界都在进行着形式和内容的创新。当代版画创作理念，在技法探索、材料运用、观念更新等多方面都进行了经验性的积累与实践。然而黑白木刻由于工具和材料的限制，仅在语言和内容上出现了一些新的面貌。黑白木刻自20世纪30年代鲁迅先生积极倡导以来，历经了半个多世纪，曾出现过几次高潮，产生了一大批在国内外有影响的黑白版画家和有重要价值的版画作品。但在新的形势下我们应该清醒地看到，中国仍有很多人并不关注黑白木刻。在电脑都能做出仿黑白木刻效果的“作品”的同时，黑白木刻被称为费力不讨好的创作形式，只有我们的创作者才能在刻刀向木的过程中体会到一种与木亲近的特殊感受。渐渐地，看着学术界对黑白版画创作的冷漠，观众对黑白版画的不以为然，我们还能如风吹不着雨打不着的一湖静水，悠然自安吗？这种平和、稳定的局面掩盖着版画理论的苍白与批评的无力，缺少了潮起潮落波浪涌动，版画只能在寂静中死去。只有当学术界对版画创作的研究、批评不再吝啬，观众能为黑白木刻的发展出谋划策，黑白木刻自身增加对现代人文精神的关注，树立新的版画艺术观念和审美价值取向，突破旧有的僵硬教条划定的画种界线，拆除自我封闭的高墙壁垒，还黑白木刻开放、自由、反叛的天性时，才能使版画得到多元化的发展。
二、黑白木刻需要足够的营养和新鲜的血液
黑白木刻要在现在的这一高度再次迈进，不仅需要老一辈版画家留给我们的精良营养，同样也需要新鲜血液的注入。随着门户洞开，西风劲吹，文化多元取向的价值标准在我国逐步确立。“问题”的出现也是理所当然的。“问题”也需要正确看待。
1.自由是创作之本
自由是一种状态，是人的行为在合理范围之内的一种极限的可能；自由是一种境界，一种觉悟之后智慧与精神的升华。艺术创作最重要的因素是自由精神，先进的艺术必然要反映时代精神。在艺术发展过程中，充满着无法预料的变数，它的走向是不能被规定的，人的自由创造的天性是不能规范的。艺术精神和人的自由创造的天性，一旦被规定或规范，必将导致艺术的异化和平庸。
黑白木刻创作中最可贵的是版画家不受外界干扰、诱惑的独立性和创造性。我们非常习惯于为某个领域的一些概念界定一个标准，于是这个标准就成为了这个领域的真理，一切游离在这一真理周围的具有活性和价值的东西便可能成为异端而被否定。自我意识和价值观的生成便只能依赖于整体的意识和价值观，这样就造成了人云亦云的结果。艺术界本无真理，又何必在创作之前就自己对号入座？黑白木刻的简练大气是别的版画形式所难达到的，那种原始而质朴的美是一种“迸发之美”。生活中从来就存在真善美与假恶丑，爱与恨不断地撞击艺术家的胸膛，诱发出来的创作欲望是不可挡的。可是，多虑让灵感渐渐枯竭，犹豫让木刻刀失去了锋利，我们看到黑白木刻的“势”日益削减。
2.尝试没什么不好
我以为当代黑白木刻的创作存在着“主流”与“实验性”两种形式，呈现出相当丰富多样的形态：有传统性较强的，有追求现代实验性的；有以现实主义美学原则为基础的，有强调象征主义和表现主义美学原则的；有的运用艺术手段相对单纯，有的花哨一点。艺术作品不仅仅是一张悦目的画，还应该通过视觉图像来传达对今天、未来，对社会大众都更有意义的东西。创作作品本来就是作者精神的一种寄托，这种体验来自于生活，生活是有限的，可精神和想象力是无穷的。这也正是我们这一代版画创作者的优势。
我们是跨世纪的新一代，经历着中国在和平年代最突飞猛进的阶段。正值我们到了搞创作的巅峰时期，处在这各种文化混杂的海洋里，我们不免有迷途时，不免有彷徨时，我们需要彼岸有灯，而不是要强制上岸。我相信我们的创作来源于生活，只是和那些说我们的作品“虚、假、编”的人生活得不同而已，也许是他们不懂我们的生活吧。郭兰英的民歌体现的是一种醇香和优美，臧天朔沙哑的吼叫则表达出了一种原始和粗犷。二者审美经验的转换，是时代不一样了而已。美与丑的标准也是随着时代的变迁而变化着。所以，初生牛犊不愿被规矩束缚，不管在题材上还是工具上，都愿意尝试和探索。处在今天这个时代，没有了战争、饥饿与贫寒，却有了竞争社会带来的生存压力与精神忧郁，我们有着与前人完全不同的生存体验。我们的生活体验虽然微不足道，但是我们也需要去体验。年轻人的尝试虽然带着复杂性和矛盾性，可是却毫不掩饰地展示着青春与冲动，表达着这个时代所发生的变化，这种直率应该得到更多的鼓励。
三、黑白木刻别太紧张
生物的进化是从不成熟到成熟的，艺术的发展也是一样。黑白木刻发展到今天这样一个高度也不是一蹴而就的，它同样也经历了发展的阶段。现在黑白木刻界的状态是既有老一辈精英的底气，又有后起之秀的奋进，这样的状态正是我们黑白木刻家族蓬勃发展的最佳时期。其中出现了新的元素，随之有短暂和间歇性的困惑，甚至产生了对艺术身份的怀疑，这都再自然不过了，只是不要太过紧张。尽管忧虑存在，但是对艺术范畴的调整、自我认识的不断质疑自始至终贯穿于整个版画的艺术发展中，并总能在理解它时给予过去所熟悉的准则以新的形式。因此，总有一天能够完全理解它并在不知不觉里接受它的过程。不得不说有的版画家还有很重的怀旧情结，这也很自然。如果在怀旧的同时却排斥新的东西，那就大可不必了，因为好的作品总是能经得住时间的考验的。
所以，那些暂时还不能符合我们的审美经验的、还不被人理解的、还登不了大雅之堂的作品，权当做是发育期的不明产物吧。“登高望远，有容乃大。”这是中国特色的具有东方民族精神的大气派。黑白木刻永远需要传唱那些不朽的经典之作，同样也需要那些带有实验性的朝气蓬勃的新鲜面孔。现在更需要的是关心那些守护黑白木刻家园的耕耘者，保护他们的创作热情，给他们更多的鼓励，给年轻黑白版画创作者更多的宽容。我认为，咱们的黑白木刻正在丰富起来，暂且撇开思想，撇开技法，这也不失为一件好事啊！百家争鸣过后不也留下了许多传世巨作，造就了许多大家吗？用欣赏的眼光看世界，世界即变得和谐丰富；用欣赏的眼光看事物，事物即变得自然而美丽；用欣赏的眼光看别人，人们身上即会充满智慧和优点。
