绘画的过程究竟会对人有怎样的影响？一个人的绘画作品和他的人格有什么关系？近百年来，西方心理学家不断地对这些问题进行探索。19世纪末，就有心理学家利用绘画来治疗精神病患者，弗洛伊德、荣格等心理学大师也曾透过大量绘画作品来了解自我心灵的奥秘。在这里绘画已经不仅仅是一种艺术，而是被作为一种科学的治疗手段来对待。绘画对于人来说也不只是一种单纯的活动，而是一种具有一定意义的组合。绘画是人与人、人与自身交往的一种工具。
第一节什么是绘画疗法
什么是绘画疗法？绘画疗法有什么特点？绘画疗法有什么作用？绘画疗法可以应用于哪些领域？对解决哪些问题比较有效？让我们从这些方面来认识绘画疗法。
一、绘画疗法的概念
绘画疗法是艺术疗法的一种，它是要求患者把潜意识中的内容用绘画的形式表现出来，从而引导他们从白日梦或幻觉中解脱出来。绘画治疗是借助绘画及其创造性的自由表现活动，使绘画者将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画过程中获得抒发与满足，从而达到诊断与治疗的效果。
早在18世纪末19世纪初，人们就开始关注精神病人的绘画作品并认为，绘画者的艺术表现与其人格是有联系的。现代心理学的先驱弗洛伊德和荣格都对绘画作品、意象和人格之间的内部联系表现出极大的兴趣。
在对来访者的梦进行解析的过程中弗洛伊德注意到，很多时候来访者无法用语言把自己的梦表达出来，但是可以画出来。一个人的梦中或者绘画作品中会流露出来一些代表这个人以往的或者压抑记忆的表象和象征。弗洛伊德认为，带有普遍性的心理冲突和神经症是驱动艺术家进行艺术创作的动机。人们渐渐相信，对一个人的绘画作品进行分析是理解他内部心理世界的一条途径。
荣格与弗洛伊德不同，他更强调表象的普遍性意义，更注重绘画作品中所表现的心理内容。荣格经常鼓励病人绘画。他说：“画出那些我们面前能看到的东西与画出我们看到的内心中的东西，是两种不同的艺术。”荣格（1954）深知外部形象和内部心理内容之间的联系极为重要。因此他研究了人的原始心理模型与视觉艺术中一般性表现方式之间的联系。为人们理解绘画中形象的象征意义提供了基础。他认为通过象征物进行幻想是人的内心世界在经历心理创伤或磨难时试图寻求自我安慰的一种方式（荣格，1954）。
二、绘画疗法的特点
由于绘画疗法的以下特点，使其在心理治疗领域有其独到之处。
我们的思维大多数是视觉的，人类用图像思考早于用文字思考，这种原始思维类型在人的一生中一直发挥着作用。图像思考，属于直觉式的思考方式，能透露潜意识的内容。潜意识的内容一旦被察觉便以意象的形式呈现给意识。因而，意象可以反映人类意识或潜意识的心理活动。所以对绘画作品中所表达出的意象的理解和诠释是人类了解心灵以及进行心灵交流的一种有效的途径和形式。
绘画治疗是灵活多面性的，它为患者提供了特有表达的可能，它适合不同年龄不同疾病的患者，可以在不同地点实施，治疗的对象比一般心理治疗广，一些智能不足者、幼儿、丧失语言功能者等也能接受绘画治疗。此外，由于绘画者可以在一幅作品或系列作品上表现发生在不同地点不同时间的事件，所以可以把不可调和的情感合成在一起。
由于意象和语言属于不同的认知系统，用逻辑思维中的语言改造原始认知中消极意象（心理障碍）是很困难的，以致某些谈话疗法效果不理想、不长久。并且我们的记忆可能是前语言的或者是禁锢的，我们的创伤经验可能被我们压抑，无法用语言提取，从而难于治疗。还有许多情绪体验的内容本身就是前语言的，不能为我们的语言所描述，也就无从治疗。
其实在生活中也会有这种时候，我们在面对自己的问题时，常常感到语言苍白无力，无法用来描述自己的真实感受；在解决他人的问题时，我们也会发现用劝告、疏导的方式，以为改变了他人的观点认识就能解决问题，却因为语言在解决心理问题中存在局限性而受阻。绘画疗法就避开了语言的问题，直接用图像与意象建立联系，从而对来访者的问题进行诊断和治疗。
由于绘画的过程本身就相当于一种游戏，因此绘画者能比较放松地参与其中，降低防卫心理，投入于事件的主体，而让潜意识的内容自然地浮现。绘画让治疗师从中获得绘画者的潜意识素材，而不必骚扰到其脆弱的或需要的防卫机制。并且绘画心理治疗过程包括心理治疗与创作两个平行的过程，除了心理治疗之外，创作过程也为患者提供一种看待自己所面临问题的新方式。
绘画创作可以是一种愤怒、敌视感觉的发泄，它是一种能被社会所接受，且不含伤害到他人的发泄方法。由于绘画是一种自发与自控的行为。经由创作的过程，当事人的情绪能够得以缓和。对患者来说，心理的阴暗面通过绘画来表述也较为安全。由于绘画本身是符号和价值中立的，绘画者可以自由表达自己的愿望和问题，这种表达具有隐蔽性，没有社会道德标准等方面的顾忌。那些不被接受的思想情感和冲动，如果能被个体所察觉和接受的话，个体才可能把毁灭性能量变成建设性能量。绘画可以安全地释放毁灭性力量从而使心灵得到升华。
总的来说，绘画疗法有许多适宜适应的优势，并且由于其材料和操作条件的限制都不高，可以在人们的所有日常生活情景中开展。
三、绘画疗法的作用
绘画疗法类似于音乐疗法和读书疗法，对儿童和成人都有所帮助。著名教育家迪斯特佛赫说：“儿童画1小时画获得的收益，比观看9小时画所获得的收益还多。”科学家认为，儿童绘画是健全机体的一个途径。在生命初始阶段，视力和动作的发育特别重要，绘画有助于这些系统工作的协调，儿童绘画还能参与大脑半球间相互关系的协调，专家们一致认为，儿童绘画能促进分解、合成思维的加速形成。
绘画对成年人的帮助也很大，被广泛用于消除心理紧张、解除人为的一系列心理机能障碍。实践证明，高血压症患者、精神抑郁者和焦虑狂躁者进行绘画活动能使血压降低10～12mmHg，解除烦躁不安的心情。
近10年国外有很多应用绘画作为治疗手段的应用性研究，发现绘画疗法不仅可以处理人们的情绪和心理创伤问题，而且可以使心理障碍患者的自我形象、自尊或自我概念、社交技能等得到提升，促进语言的发展与认知功能的改善。今天，绘画疗法已经被世界心理治疗界公认为一种效用优异的疗法而获得了长足的发展。几乎各个流派的心理技术，都能够整合在绘画疗法中而获得面目一新的应用。尤其是对于不愿以语言交流的来访者，绘画有着独特的效果。具体来说，绘画疗法主要运用在以下几个领域中：
绘画在早期多被作为人格诊断的工具，如人物画测试、画树测试等，均为投射法（projectivetechnique）的应用测试。18世纪末和19世纪初，欧洲精神病院中的住院病人的艺术作品引起了很多人的兴趣。很多人都认为，病人的绘画可以用于心理病理学诊断（MacGregor，1989）。在这个时期，大多数医生相信精神病人的艺术作品可以证明他们对病人的诊断，特别是对精神分裂症的诊断。例如，在塔迪厄（Tardieu，1872）的《精神病人的法医学研究》一书中，让病人绘画是诊断精神疾病的一种方法；西蒙（Simon，1876）在“想象与精神病”一文中讨论了对精神病人绘画作品进行的一系列研究；隆布罗索（Lombroso，1895）也提出，可以通过精神病人的素描和油画作品观察到他们的心理状态。
在实践中，经常用到HTP（House-tree-person）法、家庭动力绘画测试以及画人测试等来诊断抑郁症。例如在下面这幅自画像中，人像只占了整个画纸的四分之一都不到，而且所画的人物极其简单。大多数专家观察指出画面非常小的绘画作品、不正常的轻压和缺少细节，是用来判断成人抑郁症的一些指标。
作为一种投射测试，绘画也可以用来测量人的智力和人格。玛考文（Machover，1949）认为：“在’画一个人‘的要求下，一个人画出的人与这个人的冲动、焦虑、冲突以及补偿的特点密切相关。从某种意义上说，画出的人就代表这个人，而画纸则代表了环境。”她的画人投射测试和她对个体在人物画中内在心理的投射研究，影响了临床应用研究对成人和儿童所画人物的分析。古德伊纳芙（Good-enough，1926）和哈里斯（Harris，1963）将绘画同儿童的心理年龄联系起来，发展了“画人测试”（Draw-a-man，DAM）的年龄常模，用来对儿童进行智力测量。后来巴克（Buck，1948）、玛考文（Ma-chover，1949）等人的研究进一步证明“画人测试”还可以用来揭示儿童的人格特征。很多人认为，从绘画中不但可以得到许多有关绘画者本身的重要信息，而且还可以得知他对他人的知觉。绘画被作为内部心理状态的视觉表征来研究。人们逐渐认识到，绘画不但反映内部心理状态，而且表现绘画者的主体经验。
斯尔文绘画测试（Silverdrawingtest，SDT）是通过绘画表现测量智力的一个初步尝试，它来源于这样一个假设：语言能力低下儿童的智力经常受到低估。斯尔文设计出一系列以图形形式来评价儿童解决问题能力的绘画测试。她强调要从认知的3个方面进行评价：预测性绘画、观察画、想象画。
如图4.2是一个预测绘画任务，其目的是测量儿童是如何处理水平、垂直以及序列关系的。任务一开始，要求儿童使用预测能力在空的杯子上画线条，表示杯子看起来越来越空，随后要求儿童在空的玻璃瓶子上添画线条，表示如果瓶子按一定的角度倾斜后水面的位置。第3个任务是让儿童画一间修在悬崖斜坡上的房子。斯尔文生成了评价儿童这3个方面的预测能力的5点量表，量表中的得分越高，说明儿童的预测能力越强。
绘画投射测试自出现后便在临床上得到了广泛而长期的使用。但是还存在很多问题。由于在对绘画作品的结果分析中都带有很强的精神分析色彩和精神分析的程式，往往具有简单化的倾向。研究者在分析问题的时候没有从更广的角度而是从单纯的病理学角度使用绘画投射测试，这会使得思路狭窄，在理解绘画作品的时候产生一些偏见。并且许多人对绘画投射测试的结果抱有不同的意见，指出临床上对儿童画的揭示存在一定的问题。例如，玛考文和考皮茨提出，对绘画图形符号作一对一的解释，把画中的细节、省略掉的部分与某种特殊的意义相匹配的做法可能会降低人们对绘画的理解能力。
图4.2儿童智力水平的绘画投射测试图系列顺序概念的掌握：4分水平概念的掌握：3分垂直概念的掌握：1分从20世纪20年代开始，布林兹霍恩（H.Prinzhorn）从遍布整个欧洲的医生手中搜集了5000多份精神病人的艺术作品。这些作品后来成为《精神病人的艺术之性质》一书的基础。他的工作展示给人们一种新的观点：患者的美术作品不但具有诊断价值，同时在心理康复中也具有重要的作用。
绘画治疗是让个体透过绘画的创作过程，利用非语言的工具，将内在想法呈现出来，再依投射理论作诊断及治疗。实际上绘画创作、绘画作品本身，以及将绘画作品用语言表达出来，都能起到很好的心理治疗效果。
在绘画治疗的过程中，色彩和线条是绘画的生命，更是人类情感的结晶。20世纪初，一些著名的生理学家和心理学家曾做过大量实验研究证明，色彩可以使肌肉紧张或松弛。鲜艳的色彩可以使人心情愉快、肌肉充满活力，而柔和的色调可以使人心情放松并能消除肌肉的疲劳；灰暗的色调使脉率变缓并抑制紧张状态，鲜亮的色调则使脉率变快、情绪高涨。由于色彩被认为与同情感有着密切的联系，许多人都对色彩使用的意义进行了讨论。不过这些讨论一般都带有主观性和经验性的色彩。例如，一般来说，红色代表热情、强烈的情感和表现力。明黄与力量、明亮、积极的情感相连。而蓝色则与安静或者消沉的情绪有关。在大多数情况下，过度使用黑色被认为是否定的、消极的情感表现。同样，形体对人的视觉心理的影响也是不容忽视的。直线和曲线能对人产生不同的心理作用，方形和圆形，大和小都有不同的效果。
总的来说，由于绘画能影响人的生理活动，特别是情绪活动。所以人们能够用绘画来改善和调剂人体的生理和心理功能，进而达到治疗疾病、增进健康的目的。
绘画治疗主要运用于解决以下几个方面的问题：
（1）可用于处理情绪障碍和创伤性情感体验
