背影
这就是父亲的背影掉在诗人记忆的流水里，泛起阵阵涟漪，荡漾开去，让我们重温父亲、重温父亲的背影。
“锄禾日当午，汗滴禾下土”，父亲的背影便是这一切的见证者。于是诗人对背影回望的结果就是泪水模糊了他的双眼。酸涩的是生活还是父亲的人生？无法品味的是父亲的辛酸还是他的背影里面所深含的一切？诗人的回答是“合奏，为你而歌”，在这里诗人情感的宣泄也到了极致。我们相信诗人所奏响的这一支歌所有的内容与情感都指向四个字：父亲、背影。
综观全诗，质朴而灵动的语言不见刻削之痕，有如一块璞玉，一泓清泉那么令人动心、动情。这就是父亲的背影掉在诗人记忆的流水里，泛起阵阵涟漪，荡漾开去，让我们重温父亲，重温父亲的背影。文／卫志坚
曾是一座山
踏着坎坷不平的山径
驮起一个个黎明
走向熟悉的田地
一滴滴汗珠撒向禾苗
滋润梦想由绿泛黄
风雨肆意吹打
岁月漠然重压
山径与田地之间
背影渐渐弯曲
在一个深秋的黄昏
定格成疲惫的瘦弓
把体内剩存的积蓄与嘱托
化作如血残阳
射给牵挂的远方
而后，在暮色中消失
站住远方的山顶
回望背影
泪水已遮住双目
酸涩得无法品味
直想用愧疚的锤子
敲响所有静默的岩石
合奏，为你而歌
善良与聪明
文／W·华兹华斯
倘善良之人皆聪明，
聪明之人皆善良，
这世界果真可能
该诗以设问手法揭示了一个深邃的道理。其难点是后两个对偶句的翻译，似应格言般简洁、明了又耐人寻味，请认真比读英汉诗文并修正你认为“不妥”之处。好过我们的想象。
为何，两者极少或从不
有和谐的相处；
善良严厉对聪明，
聪明进击以粗鲁？
旅程
文／汪国真
意志就是生命的力量。生命的继续，生命的辉煌，有赖于坚强的意志。
这是一首充满哲理的诗歌。整首诗歌格调积极而昂扬，运用通俗易懂的语言来阐述人生的道理，直观明了，易于理解。
意志消沉的时候，会不经意地想起“意志倒下的时候／生命也就不再屹立”的忠告。是的，意志就是生命的力量。生命的继续，生命的辉煌，有赖于坚强的意志。我们会赞同“歪歪斜斜的身影”是耐不得秋叶的萧瑟，晚风的来急。从诗中，我们会听到一种声音：强者拒绝消沉的意志，颓废的身影。
当泪水盈眶之时，读读这首诗，它将会给我们擦干眼泪的勇气，也许还会带来茅塞顿开的愉悦。意志倒下的时候
生命也就不再屹立
歪歪斜斜的身影
又怎耐得
秋叶萧瑟晚来风急
垂下头颅
只是为了让思想扬起
你若有一个不屈的灵魂
脚下，就会有一片坚实的土地
无论走向何方
都会有无数双眼睛跟随着你
从别人那里
我们认识了自己
杯子
文／竖
杯子
一次掉下来碎了
一次掉下来没碎
静静的南望山
因为他没有去
他是存在的，他以思考而存在。
说到某个事物，所指的普遍都是存在的，但是存在的状态却又可以分为多种甚至以对立的方式。诗人在这里感受的事物就钟情于对立的绝对的存在里，他认为：不存在也是一种存在。就不会有
站在山林里
叫出来还是
不叫出来
静静的南望山
今天晚上
是他不在的一种
乘着歌声的翅膀……
海涅(1797-1856)，德国浪漫派着名诗人，他的抒情诗是世界文学史上的奇葩。1816年，19岁的海涅被父母送到了汉堡有钱的叔父家学习如何经商。就是在叔父的家里，海涅爱上了叔父的女儿阿玛丽，为她写了很多爱情诗。当然，这段爱情最后是以失败告终了，可是，在海涅的情感世界里，留下了很深的烙印。这首诗是海涅写于1822年前后的，此时的海涅已经从波恩大学毕业了，他曾经听过波恩大学自己的老师教授的梵语课，对印度文化充满了向往和热爱，向往到恒河的边上，在那里再也没有了爱情的失意，他将和心上人一起在棕榈树下享受爱情的甜蜜。这首诗被着名音乐家门德尔松谱成了歌曲，广为传唱。海涅属于那种单纯而又敏感的诗人，一次爱情就可以让他写一辈子爱情诗。文／海涅
乘着歌声的翅膀，
心爱的人，我带你飞翔，
向着恒河的原野，
那里有最美的地方。
一座红花盛开的花园，
笼罩着寂静的月光，
莲花在那儿等待
它们亲密的姑娘。
紫罗兰轻笑调情，
抬头向星星仰望，
玫瑰花把芬芳的童话
偷偷地在耳边谈讲。
跳过来暗地里倾听
是善良聪颖的羚羊，
在远的地方喧腾着
圣洁的河水的波浪。
我们要在那里躺下，
在那棕榈树的下边，
吸饮爱情和寂静，
沉人幸福的梦幻。
她走在美的光影里
拜伦(1788-1824)，英国着名的浪漫派诗人，也是一个天才诗人，12岁就开始写诗，后来游历欧洲很多国家，写下了大量脍炙人口的诗体小说、诗剧、叙事诗等等。不过，他的一些篇幅短小的诗篇更令读者喜爱，总是充满了诗人的感情，非常浓烈，也容易被谱写成歌曲。
这首诗写于1814年，是诗人写给威尔莫夫人的赞美诗，是对自己欣赏的女人的献诗。当时威尔莫夫人的丈夫刚刚去世，正在居丧期间，但是身着黑色丧服的威尔莫夫人在诗人的眼睛里却显得更加的美丽、哀婉和动人。于是，拜伦就写下了这首诗歌。拜伦是文学史上有名的风流才子，在对爱情的追逐上非常大胆、狂热，他的诗一向风流倜傥、摧枯拉朽、所向披靡。文／拜伦
她走在美的光影里，好像
无云的夜空，繁星闪烁；
明与暗的最美的形象
交会于她的容颜和眼波，
融成一片恬淡的清光——
浓艳的白天得不到的恩泽。
多一道阴影，少一缕光芒，
都会损害那准官的优美：
美在她绺绺黑发上飘荡，
在她的腮颊上洒布柔辉；
愉悦的思想在那儿颂扬，
这神圣寓所的纯洁、高贵。
那脸颊，那眉宇，幽娴，沉静，
情意却胜似万语千言；
迷人的笑容，灼人的红晕，
显示温情伴送着芳年；
和平的、涵容一切的灵魂！
蕴蓄着真纯爱情的心田！
怨得
文／佚名
怨得这相逢；
谁作的主？——风！
也就一半句话，
这首诗是诗人为沉溺在偶然相逢带来怅惘的人所作。萍水相逢的爱，没有主使，一切全凭命运的恩赐。“谁作的主？——风！”爱就爱个透彻，伤就伤个彻底。不必惆怅。人生的一切全出乎自然。爱与怨，皆随心而至，不用强求。露水润了枯芽。
黑暗——放一箭光；
飞蛾：他受了伤。
偶然，真是的。
惆怅？喔何必！
伦敦旅次九月
深夜
文／佚名
夜里，街角上
梦一般的灯芒。
烟雾迷裹着树！
也许是偶遇，也许是自诉境遇。诗人描写了黑夜街角上的一对恋人。她埋怨着他，他不回答。为什么埋怨，为什么不说话，诗人什么都没有告诉。仅摄下这样一幅场景“夜里，街角上／梦一般的灯芒”，两个人在说话。是怨悔，是倾诉，都不重要。重要的是某年某日的某个片刻，他们曾这样相望。这样的瞬间，包含着爱情不经意的纪念。怪得人错走了路？
“你害苦了我——冤家！”
她哭，他——不答话。
晓风轻摇着树尖：
掉了，早秋的红艳。
伦敦旅次九月
季候
文／佚名
一
他俩初起的日子，
像春风吹着春花。
花对风说：“我要，
风不回话：他给！
二
美好的爱情总难长久。诗人在春风与春花的比喻中，讲述了爱情的绽放与凋零。是什么样的机缘，结束了这爱？“她怨，说天时太冷；不久就冻冰，他说。”若有寒冷的冬天，势必会将爱情枯萎结冰。这是时代的摧折，还是个人命运的不可捉摸？诗人没有明确说出。但春花早变了泥，
春风也不知去向。
她怨，说天时太冷；
“不久就冻冰，”他说。
杜鹃
文／佚名
杜鹃，多情的鸟，他终宵唱：
在夏荫深处，仰望着流云
飞蛾似围绕月亮的明灯，
星光疏散如海滨的渔火，
甜美的夜在露湛里休憩，
他唱，他唱一声“割麦插禾”——
农夫们在天放晓时惊起。
这首诗采用了象征手法。杜鹃的悲啼是对爱情的呼唤。全诗分为两个层次，第一层写多情的杜鹃在夏天树阴的深处，仰望着天空流云，唱着哀伤的歌儿。农夫在天放晓时被惊起，开始起床劳作。第二层写多情的杜鹃改唱缠绵的情歌，心头满布伤痛的爱情。歌声堆积着怨与苦。它口里滴着鲜血，染红了草尖。晨光摇碎了园林的迷梦，它在叫着“我爱哥哥”。拥有这样决绝、滴血爱情的，又岂只是一只杜鹃鸟？多情的鹃鸟，他终宵声诉，
是怨，是墓，他心头满是爱，
满是苦，化成、缠绵的新歌，
柔情在静夜的怀中颤动；
他唱，口滴着鲜血，斑斑的，
染红露盈盈的草尖，晨光
轻摇着园林的迷梦；他叫，
他叫，他叫一声“我爱哥哥！”
何时和为何
文／佚名
我把彩色玩具送给你的时候，我的孩子，我突然明白为什么云彩、河水上有五彩的游戏，鲜花为什么姹紫嫣红——我把彩色玩具送给你的时候。
当我唱歌为你伴舞的时候，我才真正明白，枝叶为什么演奏乐曲，为什么波涛把它们的合唱送人侧耳静听的大地的心中——当我唱歌为你伴舞的时候。
抒写了年轻夫妻有了孩子的生命体验。和孩子在一起，天也美，地也美——云彩、河水上熠熠闪烁着游戏般的金光，原野上百花争艳斗奇，枝叶飒飒作响，海浪传入大地的耳中，水果充满甜汁，晨光中涌溢着欢乐，夏天的凉风送来惬意……世界如此美好，都是因为有了孩子的缘故。自然美景衬托出父母的欢快情绪和对孩子的挚爱。每一诗段首行与末行呼应，强有力地渲染了特定情境中父母的心理感受。当我把甜食递到你贪婪的手中的时候，我才明白花朵之杯为什么盛满蜂蜜，水果里为什么悄悄地充满甜汁——当我把甜食递到你贪婪的手中的时候。
当我吻你的脸蛋，你露出微笑的时候，我的宝贝，我骤然省悟，为何欢乐从天空注入晨光，夏天的凉风，为什么为我的躯体带来惬意——当我吻你的脸蛋，你露出微笑的时候。
熬罐子茶的父亲
文／赵杭之
他的关爱是那么的沉实与适时，冬暖夏凉，而他的生命却又在默默倾注关爱中流逝，以至于皱纹漫过了额际。
据宗白华《美学散步》：“人的精神在眼。失去眼神，就等于泥塑木雕。诗中也有眼。眼是表情的，特别引起人们的注意。”这样一来，《熬罐子茶的父亲》的诗眼毫无疑问是诗的最后一句“土炉和陶罐熬出来的罐子茶哟／是你的心的感受么？父亲”。自然而然诗眼所表达的情便是赞美父亲，因此这首诗是对父亲的礼赞。
此诗比喻贴切，使茶与父爱，陶罐与父亲物人交融，浑然一体，确不失为一篇佳作。看不出你有没有心事
也许你无所谓失望也没有希冀
不动声色地守着土炉
熬你的罐子茶你的岁月
土炉旁边没有四季
你的罐子茶冬暖夏凉
浑浊的茶被吹出皱纹
默默地一番番寒暑漫过额际
陶罐常受水的滋润火的煎熬
父亲，你可也是这般么
土炉总是默默燃烧外冷内热
父亲，你可也是这般么
土炉和陶罐熬出来的罐子茶哟
是你的心的感受么？父亲
母亲
文／赫尔本
曾把多少爱赋之歌唱，
今番伫立
于她的圣灵之前，这万事之归呦，
不禁束手寡言。
或许未来的成熟会捧出一瞬
把未尽的补添；
可现在，人啊，不曾向每日的面包
投与礼赞。
原文情感至上，译文亦致力于此，其表层节奏与原文略有出入，但大致相当。请就画线部分的内涵与外延作出评价。
生活写照
文／杨过
多么显着的时刻，一粒尘土就是
向上的楼梯。
曾经痴迷，看着阳光在虚无中燃烧
生活本来就是一种庄严的责任，你有责任去燃烧自己，你应该用自己的光和热去照亮生活中的阴影。
生活就像一个大舞台，上演着一出出扣人心弦的戏剧。诗歌《生活写照》描述的虽然是人生舞台中的一个小插曲，但却是那样的荡气回肠。
生活是一首歌，跳跃着成功的喜悦和失败的感伤；生活是一场五彩斑斓的梦，畅游着天堂的美景和地狱的苦楚。诗如生活，生活如诗。让我们正确地对待生活，走好生活楼梯中的每一步，去编织属于我们自己的生活空间，去感受生活的真谛，去聆听生活的蜜语。我是惟一的灰烬。
青春的血，被无辜地剥夺
不停地清洗
那个坚持的人是谁，我畅饮着
他的阴影。
并且成长为他，瞎眼多时
不再开口。
多么暗淡的时刻，一粒尘土就是
向下的楼梯。
诗人在精神世界与客观世界的冲突中的混乱迷惘、无所适从的伤痛情怀与生命价值的彷徨。
这是一首很有现实性的现代诗，是诗人抒发了在追求精神世界的充实时而与现实世界的无奈冲突中的迷惘和痛苦挣扎的感伤情怀。
诗歌一开始将时间、空间从主观世界转入客观世界，用一句“穿过记忆的河”将诗人的思想客观化。然后诗中拟人化的抒情形象“一条鱼”出现了。“一条鱼在浅水里盲目地游”而“灵动的心在流水中挣扎”，“欲望同水草般一起疯长”便表达了诗人在精神世界与客观世界的冲突中的混乱迷惘、无所适从的伤痛情怀与生命价值的彷徨。《思想的鱼》的迷惘悲酸的主题就这样在诗的第一节中奠定了。同时诗人的意象营构和用词的选择也是为渲染这种情感调子服务的：像“浅水”、“盲目”、“挣扎”、“水草般疯长”、“烟尘”都是带着相当强烈的心灵的迷乱挣扎的伤感色彩，为全诗追问心灵的何去何从而痛苦不堪的伤感情调起到很好的铺垫烘托作用。思想的鱼
文／雨石
穿过记忆的河
一条鱼在浅水里盲目地游
思想犹如一道坚固的门
灵动的心在流水中挣扎
欲望同水草般一起疯长
陶醉过岸边美丽的芳草
与繁华的烟尘
前方宽阔的海洋如此深沉
一条鱼将以怎样的姿态
游历于风浪
只听见海风在吹海潮在唱
一个声音在回响……
在风平浪静的某个夜晚
我看见一条彩色的鱼
在海洋的上空飞翔游走
而另一条却死在
松软的沙滩上
我走过一条鱼的身边
如同走进生命的一个冬季
远方的海在嘲笑着鱼的痴
