第一节国外版权产业发展经验
近十几年以来，许多国家的版权相关产业（虽然称谓不同，但基本内涵大体一致）的发展速度非常快，为成都市提供了很好的参照范本，特别是一些国外城市版权产业的相关行业、企业发展很有特色，值得成都市借鉴学习。
一、国外版权产业发展之典型城市
（一）纽约——版权产业大王
纽约虽不是美国的首都，但是美国最大的城市，是国际性的经济、文化及传媒中心，被视为现代都市文明的代表，与伦敦、东京并称为世界三大国际都会。纽约在国家版权产业政策和版权保护战略以及纽约市版权产业政策激励下，经过近20年的发展积累，已成为用文化来繁荣经济的版权产业典范城市，践行着纽约市文化事务部曾提出的工作目标：提高文化对于经济活力的贡献度。
目前纽约有2000家非营利文化艺术机构；出版发行4种日报：《纽约时报》、《华尔街日报》、《星岛日报》、《新闻日报》；2000多种周报和月刊，拥有几百种国家级杂志社，如《时代周刊》、《新闻周刊》、《财富》、《福布斯》和《商业周刊》等，美国排名前十位的消费类杂志中有6家总部设在纽约；纽约拥有80多种有线新闻服务、4个国家级电视网总部、至少25家有线电视公司，7％的美国电视收视家庭集中在纽约；集聚了35家以纽约市为基地的广播电台和100多家地区性广播电台，听众达1400多万；排名前五位的音乐录音制作公司中有3家总部设在纽约；全球不少著名的传媒集团大都在纽约有分公司，其中不少是以纽约为公司总部，如美国在线时代华纳集团、维亚康姆、国家广播公司、纽约时报集团等。影视产业对纽约的经济发展做出了巨大的贡献，现在美国三分之一的影片出自纽约市，其影视片产量仅次于洛杉矶，影视业的发展为纽约市提供了可观的地方税收。
新媒体产业在纽约发展也非常迅速，纽约新媒体产业协会的报告显示，1997—1999年的三年间，大纽约地区新媒体产业员工人数一直以40％的速度增长，达到25万人，其中纽约市内的新媒体从业人员超过10万，其年增长率远远高于印刷、广告、影视制作、电视广播等传统版权行业的增长，新媒体产业的年收入增长率高达53％，1999年达到170亿美元。截至2002年，纽约市版权产业部门就业大军总数约为309142人，约占纽约下属五个行政区总就业人口的8.1％以上；其中，278688人从事核心创意产业，余下30754人从事版权产业相关职业。纽约不愧为世界级的版权产业城市。
1.纽约版权产业发展经验
（1）成立实施版权产业战略的专门机构。纽约市一直很重视版权产业的发展，组建了由市政府直属的专门机构，具体为相关领域的发展提供服务，主要机构有：文化事务部（负责非营利文化艺术团体的机构），公园与娱乐休闲部（社区发展主管机构），公共图书馆部（三大图书馆组成的机构），电影戏剧与广播市长办公室（政府扶持的文化产业部门）。
（2）纽约市政府实施版权产业优惠政策。纽约市政府对一些版权企业给予低息或无息贷款，对通过资格论证的艺术家提供工作场所或住房的资助，对从事新媒体产业的企业提供税收优惠和直接基金资助，帮助新媒体产业与公共部门的联合等。
（3）加强版权保护力度。美国一贯重视立法，重视对版权产业的保护，纽约的版权产业受到国家版权保护政策的支持。美国政府先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》、《跨世纪数字版权法》等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。1998年加入国际性版权贸易公约——《伯尔尼公约》为版权提供双边保护，为纽约版权产业的贸易发展提供了有力的法律保障。
（4）为版权作品贴上“纽约制造”商标策略。为刺激纽约电影产业的发展，2002年纽约市长布隆伯格提出了“纽约制造”工作计划，在纽约拍摄的电影作品上贴上“纽约制造”的标签，该计划还制定了一系列激励政策，如免税与营销优惠等，既吸引各影视制片商前往纽约摄制节目，又维护了在纽约拍摄的电影的版权，同时通过贴有“纽约制造”商标的文化产品传播营销了纽约的城市品牌。
2.纽约版权产业对成都的启示
纽约是国际大都市，其国际政治、经济、文化地位和发展实力显然大大优于成都。但是相较而言成都具有纽约所不具备的长处：成本较低。成都在国内尚属于发展中的二线城市，处于开发之中，用于发展版权产业所需的工作场所易得到保证，房屋投入成本不高，而纽约则出现了工作场所短缺、地产成本高企的问题，影响到一些版权业主的生存。但是作为版权产业大王的纽约，其成功的发展经验仍然值得成都借鉴。
起步中的成都版权产业，尚存在诸多的问题和不足，需要成都市政府制定优惠政策以激励版权业界正常运作，尤其是一些中小企业资金短缺，可以实施免税或予以资金帮助的政策。版权保护是版权产业发展的基本保障，故成都市除了贯彻执行国际国内版权保护相关政策、条约，还应该因地制宜为成都的版权产业保驾护航，培养消费者的版权意识，有力打击盗版活动，完善版权登记，维护版权受益者的既得利益等。
（二）伦敦——创意之都，版权产业先锋
英国最早提出“创意产业”的概念：“那些建立在个人创造性、技术及才能基础上的，有潜力通过产生和开发知识产权来创造财富和就业的产业”，并将13个产业项目作为其主要领域：广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录影带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务业、电视与广播。从概念内涵讲英国提出的“创意产业”实际上就是以版权为核心的产业，即为版权产业，只是“创意产业”已成为英国在国际上的惯例提法，为了行文的一致，我们将英国的“创意产业”称为“版权产业”。在英国版权产业迅速发展的过程中，首都伦敦是领头羊、版权产业先锋，发展成为国际著名的“创意之都”。2001年，伦敦的版权产业总产值为210亿英镑，约占英国版权产业总产值的四分之一。2002年，伦敦版权产业人均产值为2500英镑左右，几乎是英国版权产业人均产值1280英镑的一倍。伦敦版权产业在全球占有重要的席位：全球三个广告产业中心之一；全球三大最繁忙的电影制作中心之一；享誉全球的国际设计之都；三分之二以上的国际广告公司的欧洲总部在伦敦；拥有世界一流的教育和设计机构。
1.伦敦版权产业发展经验解析
（1）现代版权资源高度聚集
国内国际地位决定了伦敦拥有发展版权产业的各种优势。国内政策、创意基础设施倾斜，国际吸纳创意资金和人才等有利条件为伦敦版权产业发展提供了强有力的资源支持。据2003年《伦敦市长文化战略草案》的统计，伦敦版权产业的艺术基础设施占全英国的40％，集中了全国约90％的音乐商业活动、70％的影视活动。伦敦拥有全国85％以上的时尚设计师，三分之一以上的设计机构都位于伦敦。广播与电视产业的职员在伦敦工作的居全国的一半以上。全英1600多个表演艺术公司中超过三分之一的公司位于伦敦，伦敦还拥有全国70％的录音室、全国90％的音乐商业活动、全国电影和电视广播产业收入总额的75％、全国艺术及古董代理商人数的33％、全国广告从业人员总数的46％、全国时装设计师人数的80％-85％等。全世界每年约有一亿人前往伦敦参观各类博物馆和画廊，伦敦艺术品拍卖销售额仅次于纽约，位于世界第二。
（2）版权产业根基深厚
伦敦是世界上有名的历史文化名城，有许多世界著名的名胜古迹，这为伦敦的版权产业发展打下了良好的基础。伦敦的大英博物馆建于18世纪，是世界上最大的博物馆，典藏了英国和世界各国许多的古代文物。除大英博物馆外，伦敦还有著名的维多利亚博物馆、阿尔伯特博物馆、不列颠博物馆、科学博物馆、自然历史博物馆等。画廊有国家美术馆、国家肖像馆、塔特（Tate）现代艺术馆和多维茨等画廊。举世闻名的皇家大剧院、英国国家剧院、皇家节日厅、莎士比亚圆形剧场等数十家剧院，这些艺术文化设施以及传承下来的高雅的皇家艺术等城市资源既为伦敦版权产业提供了丰富的文化资源，营造了良好的版权创意氛围，又使伦敦成为吸引创意人才的魅力城市。
（3）版权产业促进机构推动
2004年，伦敦发展局成立了“创意伦敦”工作协调小组，是一个促进伦敦版权产业发展的战略性专门机构，由政府和民间合作的方式运作，通过广泛征求创意公司、艺术组织和政府等部门的建议，培育、支持和促进伦敦的版权产业。“创意伦敦”工作组的主要任务是：为版权产业投融资、解决房地产、人才开发和促销。“创意伦敦”积极地为伦敦的版权产业提供资金和物质支持，有效地推动了伦敦版权产业的持续发展。
（4）四大文化节日促进版权产业升级
伦敦以其电影节、时装节、设计节、游戏节四大文化节日为契机，成功促进了其相关版权产业的升级。
A.伦敦电影节促进电影产业升级
伦敦有60多个电影节，其中最有影响的是伦敦电影节。该节虽然1956年才开始举办，晚于戛纳、威尼斯、爱丁堡电影节，但目前已是全欧洲规模最大的公共电影节。每年举办的伦敦电影节使伦敦成为仅次于洛杉矶和纽约的全球第三繁忙的电影拍摄基地，伦敦电影委员会登记的电影拍摄景地有1.2万个。以电影节为契机，伦敦市政府成立了专门的“伦敦电影”工作组，其任务主要是：吸引全球摄制组到伦敦拍片，向国际展销英国拍摄的电影，向国际市场推出英国演员。电影节帮助伦敦成就了其电影产业在国际中的重要地位。
B.伦敦时装节带动伦敦时装产业发展
伦敦是世界最著名的四大时尚城市之一，伦敦的时尚界一向以创意和前卫为特色。伦敦时装节始于1993年，晚于巴黎、纽约、米兰时装节，在世界四大时装节中算后起之秀，其每年春秋各举办两次。但伦敦时装节具有时装设计师“孵化器”的功效：发掘新锐设计师，帮助新人在业界立足。而且伦敦时装节有助于奠定英国时装设计师在国际上的地位，也对培育海外消费者发挥了独特作用，使伦敦时装从设计到零售成功转型，提高了英国时装业的国际竞争力。目前，英国时装设计师的产品价值7.5亿英镑，其中三分之二供出口，伦敦时装节每年为伦敦市拉动消费达2000万英镑。
C.伦敦设计节提升伦敦的设计创意新形象
从2003年开始，伦敦每年9月举办设计节。设计节确立了三个目标：分享设计经验、推动设计发展和创造相关机会。伦敦设计节期间，伦敦各地举办上百场展览和活动，世界各地的设计师、商家、游客、设计爱好者都会云集至此。伦敦设计节还通过与博物馆、零售商、教育机构、创意产业企业、行业博览会、媒体、设计师等协调合作，展出设计所涵盖的各门类，包括陶瓷、家具、平面设计、珠宝、灯饰、摄影、工艺产品、布艺等。世界各地多姿多彩的创意灵感汇聚伦敦，形成设计冲击波再传播到世界各地的各个创意领域，成功推介了英国设计创意，打造了伦敦设计之都新形象。
D.伦敦游戏节带动了伦敦游戏软件业的兴旺
伦敦游戏节始于2006年，主要以商务洽谈、交流互动为主。伦敦游戏节由一系列独立活动构成，如新游戏展览会、手机游戏比赛、电子游戏峰会、演讲研讨会、电子游戏培训班等，既有游戏市场高层会议等商务活动，也有以普通消费者为主题的游戏演示活动。“英国电子游戏学院奖”是伦敦游戏节的重头戏，每年都要评选出最具艺术性和创造性的电子游戏。近几年在伦敦游戏节的带动下，电子游戏软件设计市场成为英国增长最快的创意产业领域，挑战传统的电影和音乐的市场规模，也吸引了不少国际电子游戏制作商把欧洲总部设在伦敦。
