科尔芒画室坐落于巴黎一个不起眼的街道上，但是进入这个房间的人后来都在艺术史上留下赫赫的大名：高更、凡尔纳、梵高。当提奥引着梵高进入这个画室里，他受到了热烈的欢迎。对于这些先锋艺术家来说，提奥支持创新，思想开明，为人热情大方，是他们的好朋友。
“大家停下，提奥又来看望我们了。”一声兴奋的叫喊，把正在忙的画家们引了过来。
“大家好，今天我带了我的亲哥哥过来，他就是我说的那个画家。因为一直听我提到你们，所以也想来这儿向你们学习学习。”
“哦？是啊，提奥经常在我们面前提起你，文森特是吧？欢迎来到科尔芒画室。”
“你这身装扮可够个性啊，不过我喜欢，是艺术家的打扮。对了，你以前的老师是谁？”
“是毛威，他也是我的表兄。”
“哦，是呀，他可是继伦勃朗之后荷兰的另一位大师呢。听提奥说你以前也在古比尔画廊做过事。这样说，你们家族的艺术积淀好浓厚啊，生活在这样的家庭肯定很幸福。”
梵高不置可否地耸了耸肩：“来看看我的画吧。”这明显是在转移话题，然后展开了他随身带的《吃土豆的人》的复制版。
旁边的画家一起围了上来：“啊，这真是你画的吗？不好意思，但是我想问一下你在画画中有没有受到米勒的影响？”凡尔纳目不转睛地看着这幅油画，抛出一个问题。
“好眼力，我确实很喜欢米勒，也经常临摹他的作品，因为我觉得他是个脚踏实地而且体贴底层人民悲惨生活的画家。”遇到了知己，梵高的语调格外兴奋。
“是啊，他的《拾穗者》确实很受欢迎。”
“那都是过去一个时代的事情了，现在哪还有人去学习他的画？颜色灰暗，一味追求真实，在现在的艺术圈都是过时了的。”旁边传来一句不以为然的话。
梵高扭过头，看到一个身材壮硕、毛发浓密、穿着西装抽着烟斗的男人。
“是啊，提奥也告诉我现在的艺术潮流不再是米勒式的现实主义了，所以我来到这儿啦，希望你们带我开开眼界。”
“那你可来对地方了，我们这儿可是引领了全巴黎最先进的绘画潮流呢。”此人自信满满。
“梵高，来看看这幅《日出》，这可是艺术新星莫奈的成名作，也是我们学习的楷模。”凡尔纳热情地引梵高到一幅画前。
“这是什么啊？这幅画不是叫日出吗？为什么不去描绘太阳的形态，反而画出这么一团乱七八糟的颜色？”梵高皱了皱眉。
“你这个乡巴佬，你以为把画画成像你笔下那样，像照相机一样，画出一模一样的姿态就是好的了吗？你仔细来看看，不附图，绝对和过去的不一样。”
画上的景色与其说是他嘴中的日出，倒不如说是一团迷蒙的酡红色，这与传统的相机似的写实派截然不同。但是仔细观察，又能看出酡红、浅红、白色、灰色等颜色的变幻。盯着它看一会儿，就会神奇地发现这些颜色仿佛活了起来，那一团颜色不断在眼前放大、旋转、晕染，在人们眼前编织出一幅太阳被云层笼罩、努力冲破黑云束缚、一跃而出为天地带来光明的动态图景。可以说，正是内容的朦胧性和用色的过渡性产生了这种神奇的观赏效果。梵高愣愣地看着，仿佛沉浸在黎明日出的那种清新、活力的氛围中。“天啊，这一切是怎么做到的啊？”梵高沉思了半天，只跳出这样一句赞叹和惊奇。
“再来看看修拉的这幅画。你感觉怎么样？”科尔芒老师热情地把梵高引入另外一幅画前。
“这又是怎么做到的？感觉和刚刚看到的《日出》又不一样。”
“是啊，他是一个画家，叫修拉。但是我们私下里又称他为数学家和科学家。你没发现这幅画最特别的地方在哪里吗？是颜色。他这人倒是有一套，他从来不用调色板，你看到的颜色都是他用图形和点点在画布上自己调出来的。在上次的画展上，他真是出尽了风头。不过我还挺佩服他的，确实有两把刷子。”
几个人像导游一般为梵高介绍画室里陈列的“引领巴黎绘画潮流”的画作。梵高像第一次进入城市的乡下人，见识到五光十色的艺术世界：莫奈、塞尚、修拉、印象派、点染、光影……这些他以前从来没听说过的名词从这些人的嘴里蹦出来，让他陌生和困惑，但更重要的是，给他一种以前从未有过的急切地吸收新知识的迫切感。
“科尔芒老师，我最近在巴黎看到了太多以前没有看到的画作，需要消化一下。你介意我在这儿当你的学生吗？我想和你们在一起，画出那些让人惊讶的画。”于是，梵高又开始了自己的学徒生活。可是他这次的学徒生活同样只维持了三四个月。
